https://www.nikitahagedorn.com/home daily 1.0 2024-08-01 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/335c8507-3d0e-44e5-b647-8d06f91ba0e6/Lichtbild+Nikita+Hagedorn.jpg https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/8f184c11-0717-4ad5-b500-e6b4208b2a74/20210708_Theke2.jpg https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/cbcd0702-8baf-407c-b737-fbf579616f0a/Enscape_2022-06-24-11-24-59.jpg https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/9309ac7f-bab6-417a-af9b-30f13fc75d2c/200713+Pr%C3%A4si+final32.jpg https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/e1c9c19a-be4d-44c4-a19b-abf9ddb2e3d0/1.jpg https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/4517b703-3a4d-4358-be81-03bd284c3d5a/Lunar+Trick+Pr%C3%A4si+20070329.jpg https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/fef91aab-927e-4b1a-ae88-5354cef3dd8e/Cover_Entwurf_page-0001.jpg https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/9b783bb4-98e6-4523-af2c-6341890e0018/Bild1.png https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/7629bc91-8f41-4f16-8d23-e721b9fcb6e0/IMG_20230102_135905.jpg https://www.nikitahagedorn.com/about daily 0.75 2024-08-01 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/2f2e4b51-d0d7-4fe6-8732-68b64bc4114a/Screenshot+%2897%29.jpg https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/b08b08ed-347f-4ad9-a987-00c4b9a1e13d/IMG-20220701-WA0009.jpg https://www.nikitahagedorn.com/innenarchitektur daily 0.75 2023-01-04 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/3ee6ae6c-b4c8-4b55-9616-6d3294864f23/Enscape_2022-06-24-11-24-59.png Innenarchitektur TrickReich Ausstellung https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/77a8604a-e544-4f2b-a90b-9a98c7609425/20210708_Theke2.png Innenarchitektur Café Yokohama https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/c97aea33-59a7-4596-942e-47bc5c637f0f/1.jpg Innenarchitektur Hallmann Messestand https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672753314135-JFVFTS1ZVGHHVCYNAWSH/200713%2BPr%25C3%25A4si%2Bfinal32.jpg Innenarchitektur Inselmuseum Wangerooge https://www.nikitahagedorn.com/trickreich daily 0.75 2023-01-05 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672757193145-VD9ERLX687CRVJE1R233/Enscape_2022-06-23-19-42-15.jpg TrickReich Betritt man das TrickReich erwartet einen ein großer, offener Raum mit bunt gestalteten Themenstationen rund um die Geschichte und Technik des Zeichentricks. Während es sich bei dem Gebäude äußerlich um eine alte Scheune handelt, bekommt man im Inneren durch eine komplette Sanierung und Abbruch der oberen Stockwerke einen komplett neuen Raumeindruck. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/ad2b5fa4-6436-4bf0-886c-feccf9ba7bfa/Enscape_2022-06-23-19-41-29.png TrickReich Schon auf den ersten Blick fällt die besondere Gestaltung der Tische und Infotafeln auf, die sich am gemeinsamen Designkonzept der Ausstellung orientieren: Schichtungen verschiedener Ebenen auf verschiedene Weisen. Dieses ist inspiriert von der Entstehungsweise eines Zeichentrickfilms selbst, nämlich das Übereinanderlegen einzelner Folien, um die typische Bewegung zu erzeugen und zum Beispiel Hintergründe unabhängig der Charaktere einfügen zu können. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672756916794-ULQG964VWXW81ZARVCKT/oben.jpg TrickReich Im Grundriss kann man erkennen, dass die Thementische gleichmäßig über den Raum verteilt stehen und sich farblich deutlich voneinander abgrenzen. Insgesamt befinden sich in der Ausstellung fünf reine Stationstische, deren Position sich räumlich an den Stahlbetonstützen orientiert. Links sieht man den anders förmigen grauen Tisch, wobei es sich um den Tresen handelt, sowie rechts den roten Bereich, an dem die Besucher:innen ihren Film - im Gegensatz zu den restlichen Stationen - nicht weiterentwickeln können. Diese Unterschiede in der Nutzung sollen durch die veränderten Formen vermittelt werden. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/545d93ed-c739-4c64-b683-ba4d760e9f64/Enscape_2022-06-23-21-24-45.png TrickReich Um dieses Thema weiter zu verfolgen, wurden die möglichen Arten der Transparenzen erkundet und für die beweglichen Infotafeln entlang der Wände eine Kombination aus Streckmetallplatten und bedrucktem Acrylglas gewählt. Hierbei symbolisiert das dunkle Metall die typischen harten Konturen des frühen Zeichentricks, während das farbige Acrylglas die vielen Varianten in der Farbgestaltung repräsentiert. Immer zwei Infotafeln hängen zusammen und sie können über ein Zugsystem in ihrer Mitte auf und ab bewegt werden. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672757264252-JG5UN6PPV94M248P21Q6/Enscape_2022-06-23-21-25-12.jpg TrickReich Betrachtet man die regulären Stationstische genauer, ist ersichtlich, dass sie alle nach dem gleichen Muster aufgebaut sind. Um die Schichtung der Zeichentrick-Folien, die sich in den Infotafeln bereits widerspiegelt, im Raum zu zeigen, wurde diese plastische Stapelung entwickelt. Jeder Tisch besteht dementsprechend aus einem Grundgerüst mit angeschraubten Boxen für die Schicht-Optik. Äußerlich sind sie in vier Stapelblöcke unterteilt, die sich in ihren Dimensionen an klassischen DIN-Papierformaten orientieren, um auch hier den Gedanken an geschichtete Folien nicht zu vernachlässigen. Die Schichten sind leicht versetzt angeordnet, stehen aber nicht zu stark heraus, damit sie ein möglichst geringes Sicherheitsrisiko darstellen. Jedem Unterthema der Filmentstehung wurde eine Farbe zugeteilt, die man sowohl im Acrylglas als auch der HPL-Beschichtung der Tische findet. Um den hohen Raumeindruck aufzugreifen, ist die jeweilige Farbe nur in der unteren Schicht der Station in voller Sättigung zu sehen und verblasst nach oben hin bis die oberste Schicht schließlich komplett weiß ist - wie eine Hintergrundfolie, auf die weitere Charaktere und Bildelemente eines Films gestapelt werden. Ein weißer Sockel unter jedem Stationstisch verstärkt die schwebende Illusion und lässt die großen Blöcke leichter wirken. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672757228784-2QF6SSI22UW2DKPGP3WL/Enscape_2022-06-24-10-58-01.jpg TrickReich Auf der interaktiven Ebenen beinhaltet jede Station eine individuelle Kombination aus Bildschirmen, um seinen eigenen Film zu entwickeln, und Hands-On Spiele in digital und analog. An den mittigen Stellen der Stationstische, die von keiner Seite aus erreichbar sind, werden größere Originalexponate ausgestellt, kleinere Exponate findet man zudem in Schubladen, die in die unteren Schichten der Tischblöcke eingelassen sind. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672757409381-EOG7N2N24JXF0D2YTV0V/Enscape_2022-06-24-11-28-10.jpg TrickReich Besucht man die Ausstellung nach der vorgeschlagenen Reihenfolge startet man an der Station „Idee & Story“. Diese befindet sich direkt gegenüber des Tresens, um die Besucher:innen instinktiv dorthin zu lenken. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1aa43c13-3732-4295-8516-0228e093aa2d/Enscape_2022-06-23-21-26-26.png TrickReich Der Besuch im Museum beginnt am Tresen links vom Haupteingang, wo Tickets und später der fertige Film gekauft werden können. Hier wird nach dem Ticketkauf erklärt, dass man die Ausstellung sowohl in einer bestimmten Reihenfolge begehen kann, als auch willkürlich die Tische besuchen. Wenn man den eigenen Film entwickeln will, erhält man nach dem Ticketkauf ein Chip-Armband, mit dem man sich an den Stationstischen einloggen kann und auf dem der Fortschritt gespeichert wird. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/32398237-b807-42ac-9739-7915f5035bae/Enscape_2022-06-24-11-29-44+text.png TrickReich Am Bildschirm loggt man sich mit dem Chip-Armband durch NFC-Technik ein und wird mit einer entwickelten Story an die nächste Station geleitet. Dadurch muss die Reihenfolge der Themen vorher nicht erklärt werden. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/d25166ce-53d2-44dc-a86d-55c0f4975fbd/Enscape_2022-06-24-12-25-06.png TrickReich Bei der Station „Bild“ probiert man Dinge wie Tusche auf Folie, Hintergründe und die Kombination verschiedener Ebenen aus. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672757470299-J4WAUTX9CYQTR8QGUWM8/Enscape_2022-06-24-11-24-59.jpg TrickReich An der „Animations“-Station liegt der Fokus darauf die vorher erstellten Bilder sinnvoll in Bewegung zu bringen. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/5ec11a84-c1ee-4036-a5c2-08cabf165a9b/Enscape_2022-06-24-11-24-21.png TrickReich Mit den animierten Szenen kann an der „Ton“-Station ausprobiert werden, welche Geräusche, Dialoge und Musik dazu passen. Der analoge Teil dieses Themas zeigt faszinierende Möglichkeiten, wie Film-Ton erzeugt werden kann. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672757514250-5V7ZQJ5094DH6M3RDKLL/Enscape_2022-06-24-11-22-31.jpg TrickReich „Schnitt“ ist die offiziell letzte Station, an der händisch wie früher oder digital die einzelnen Szenen zusammengebracht werden. Nach Beenden des eigenen Films zeigt der Bildschirm hier keine neue Station an, sondern wie man den Film am Tresen erwerben kann. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/a2ad14d4-19d8-49ac-9107-78019cb768a1/Enscape_2022-06-23-21-25-34.png TrickReich Ohne den Ablauf zu stören kann man nun einen Abstecher in die Geschichte des Bewegtbilds machen und alte Technik testen. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/f83191ce-8c91-4266-ac78-76b00c57ed50/Enscape_2022-06-23-19-42-34.png TrickReich Über jeder Station sowie dem Tresen befindet sich eine Stromschiene mit Strahlern, die unauffällig weiß gehalten und hoch über den Köpfen der Besucher:innen angebracht sind, um den weiten Raumeindruck im Luftraum nicht zu stören. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/5a1f9c0d-b1ed-41fb-b0b9-c4daf1fa520d/Enscape_2022-06-23-21-26-47.png TrickReich Die neu eingelassenen Dachflächenfenster sind mit (teils farbiger) Diffusionsfolie abgedeckt für gleichmäßiges Licht unabhängig vom Wetter und subtiler Markierung der Station darunter. https://www.nikitahagedorn.com/caf-yokohama daily 0.75 2023-01-05 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/4587df7c-3eb1-4fe3-9460-c52073aadcde/20210708_Theke2.png Café Yokohama Nach den Wünschen der Besitzer sollte das Café Yokohama komplett neu geplant werden, weg vom industriellen Stil des Vorbesitzers und hin zur ordentlichen Gemütlichkeit. Die örtlichen Gegebenheiten wurden also ins neue Gestaltungskonzept mit aufgenommen, ebenso wie die Nutzungsprofile der unterschiedlichen Café-Besucher:innen. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672758017496-9U4VAL13JHIUPNTMNHIH/20210708_EG.jpg Café Yokohama Das Gesamtkonzept beruht darauf die Kund:innen durch große runde Formen durch den Raum zu ihrem passenden Platz zu leiten. Dadurch, dass sich das Café an einer Hausecke befindet, wird mit zwei verschiedenen Eingängen gearbeitet, die mit besonders geformten Fußmatten markiert werden. Das Herzstück im Erdgeschoss ist der speziell angefertigte Tresen, der komplett unterhalb der Galerieebene liegt. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672758818332-BHB8W6WTBPFWAS7WSYAP/20210708_Akustik1.jpg.jpg Café Yokohama Die Form des Tresen wurde auch im akustischen Aufbau aufgegriffen. Um ein einheitliches Bild zu schaffen und trotzdem die laute Bestellzone einzugrenzen sind diese Akustikpanele entstanden. Sie hängen von der Decke im gleichen Abstand zueinander und verstecken eine indirekte Lichtquelle, die die natürliche Orientierung im Raum weiter unterstützt. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672758414795-KJV2Z233YXGCCZV1NAET/20210708_Theke1.jpg Café Yokohama Es ist ebenso möglich das Café von der anderen Seite zu betreten, wodurch man direkt vor den Tresen gelenkt wird und in der optimalen Position ist zu bestellen. Durch die Form des Tresen und seine unterschiedlichen Zonen, funktioniert der Ablauf ohne viel Chaos, da nach dem Bestellen instinktiv zum Wartebereich umgeleitet wird. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672927950014-KIAUBWESJSXI9V1J4VLE/20210708_Treppe1.jpg Café Yokohama Auf der rechten Seite dieses Eingangs befindet sich der Kiosk Bereich, in dem Kleinigkeiten lokaler Hersteller verkauft werden, mit denen die Café-Besitzer zusammen arbeiten. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672758765167-87O7JXLO5TQ1XH4HUBUA/20210708_Stehcafe1.jpg Café Yokohama Betritt man das Café von der kurzen Seite aus, wird man vom Stehcafé empfangen. Diese Kombination aus Steh- und Sitzgelegenheiten wurde im Erdgeschoss für kürzere Besuche oder das schnelle Abholen eines Kaffees eingerichtet, denn dieser Bereich hat die größte Verkehrsfläche. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/00cd8757-7c4a-4c11-95e0-5c3b5ccfa922/20210708_Treppe3.png Café Yokohama Im Sinne der großen leitenden Formen im gesamten Café sind die nötigen Handläufe entlang der Treppe zur Galerie in die Wand bzw. das Geländer eingelassen. Das Bild der verrundeten Raumecke und des Geländers, das in die Brüstung der Galerie übergeht, ist ebenfalls ein maßgeblicher Teil der raumbildenden Einrichtung. Zur Unterstützung der Sicht werden die Handläufe hinterleuchtet, passend zu den anderen indirekten Lichtquellen auf beiden Raumebenen. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/b8934643-4ffe-492a-9bde-a607221425c9/20210708_Treppe2.png Café Yokohama Um die begrenzte freie Fläche nicht weiter einzuschränken, fügt sich diese Regalgruppe in die Kurve der Treppe ein. Somit entsteht kein unpassender Freiraum unter der Treppe, denn dieser kann als versteckter Stauraum genutzt werden. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672758728282-F1TPDCKLOK15JV9UEUFB/20210708_Galerie1.jpg Café Yokohama Ist man die Treppe hinauf gelaufen, hat man einen guten Blick auf die Gemütlichkeit der Galerie. Diese ist durch das stark geformte und blickdichte Geländer, das doppelt als Überzug zum Tragen der Galerieerweiterung fungiert, vom unteren Bereich komplett abgeschirmt. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672758056806-BLHEMO0U707C850OMC43/20210708_OG.jpg Café Yokohama Der Sitzbereich der Galerie ist durch eine Wand deutlich von der Verkehrsfläche abgetrennt, die Besucher vor allem zu den Unisex-Toiletten führt. In der Aufsicht kann man außerdem erkennen, dass nicht nur auf die indirekte Beleuchtung gesetzt wird, sondern sich Teile runder Formen auch in den direkten Lichtelementen wiederfinden. Besonders der hohe Luftraum vor der Galerie wird dadurch gefüllt. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/ef94cd53-a9fe-4ab9-a4ee-5b6a490ad288/20210708_Galerie4.png Café Yokohama Der obere Teil des Cafés ist bewusst ruhiger gestaltet als das Erdgeschoss. Hier ist es möglich zu arbeiten oder einen entspannten Kaffee zu trinken. Die großen Fenster bieten zudem einen schönen Ausblick auf den gegenüberliegenden Lohsepark. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/3cc72369-cc01-4291-bf18-60f5fac22bf8/20210708_Galerie3.png Café Yokohama Die Galerie wird umrahmt von einer Sitzbank mit kleinen integrierten Tischen, wenn es aber ein wenig mehr Platz braucht, gibt es einige größere Tische. Für den Unterschied der Stimmung sorgt hier die Farbgebung der Wände sowie die großzügige Nutzung von Holz und Kork, die im Erdgeschoss eher sparsam verwendet wurde. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/a8b56980-b012-40f7-93a4-638c76b6b58e/20210708_Galerie3quer.png Café Yokohama Natürlich ist das Verrücken der Tische in alle Richtungen möglich, denn bei der Lichtgestaltung wurde darauf geachtet sowohl den einzelnen Tischen genug Licht zu schenken als auch eine lange Tafel nicht im Dunkeln zu lassen. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672758634605-5WW1HVSZ7BJPALAD8R36/20210708_Galerie1l%25C3%25A4ngs.jpg Café Yokohama Für eventuelle Veranstaltungen der Nachbarschaft gibt es die Möglichkeit die Tische der Galerie zu einer langen Tafel zu kombinieren. Ihre besondere Form ermöglicht einen quasi nahtlosen Übergang, lässt im einzelnen aber trotzdem ca. drei Personen an jedem Tisch Platz haben. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/475905a3-efba-4a43-aab0-94bae1a1656f/20210708_Galerie2.png Café Yokohama Korrespondierend zum Erdgeschoss findet man auch hier die hinterleuchteten Akustikpanele an der Decke. Aufgrund der geringen Deckenhöhe wurde die Anzahl in diesem Bereich allerdings reduziert. https://www.nikitahagedorn.com/hallmann daily 0.75 2023-01-06 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/702a4fda-2616-4a4e-958a-05db16ce24fe/1.jpg Hallmann Der Messestand für Hallmann hat kein hinten oder vorne - er kann von allen drei Seiten begangen werden und ergibt Sinn. Schon von weitem kann man typische Bauklotzformen erkennen, wie man sie aus Kindertagen in Erinnerung hat. Diese bestehen aus den unterschiedlichsten Materialien, aufgegriffen aus dem Logo der Marke selbst, um zu zeigen, wie vielfältig die Konzepte für ihre Kunden sind. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672759044373-QGETEN1PK6WE1SCMIWZB/3.jpg Hallmann Außerhalb der klassischen Bauklötze im Großformat wird der Stand aber nicht nur durch seinen Bodenbelag eingegrenzt, sondern auch durch die beiden Sitzecken. Hier finden sich die weicheren Materialien für einen längeren Aufenthalt für ein Gespräch mit Kund:innen. Diese Formen sind direkt aus den L's des Logos übernommen und schaffen so einen weiteren Rückbezug auf die Marke selbst. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672759487601-VGXFRORLKZ5FT8HWK8RP/5.jpg Hallmann Um den Stand möglichst aufregend und interessant für seine Besucher:innen zu gestalten, sind die meisten der Bauklötze frei beweglich. Einige wenige, vor allem die größeren Formen, sind allerdings fest montiert. Sowohl zur Sicherheit aller Anwesenden, als auch als Stauraum für Infomaterial, Getränke, Werbegeschenke, etc. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672759081587-6ONKSOV6D9A277I6Y8XM/2.jpg Hallmann Über die Standfläche verteilt gibt es diverse Möglichkeiten ins Gespräch zu kommen. Für einen kurzen Austausch bieten sich die Stehbereiche gut an, die aus den höher gebauten Bauklötzen bestehen. Positioniert sind diese besonders an den äußeren Kanten des Stands, um potentielle Kund:innen direkt ansprechen zu können. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/2914339a-c5fa-4724-987d-43fed244bcd7/4.jpg Hallmann Das gesamte Gestaltungskonzept ist modular angelegt, sodass es mit so vielen oder wenig Bauklötzen funktioniert, wie die zu beplanende Fläche fasst. Trotzdem wird darauf geachtet, dass der Stand nicht zu überfüllt wirkt und genug Interessent:innen Platz haben sich umzuschauen. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/4079bc38-2d43-4f06-bef5-2758569f177b/6.jpg Hallmann Beim Stapeln mehrerer großer Elemente wird stets darauf geachtet, harte und schwere Materialien unten zu platzieren, damit das Risiko etwas umzustoßen möglichst gering ist. Die leichteren, weichen Klötze sind dementsprechend meistens diese, die von jedem frei bewegt werden können. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1bb20bb1-473f-4970-80fb-5406df1a2c7a/7.jpg Hallmann Die Rückwand ist der interaktive Bereich des Messestands. Die gesamte Fläche ist als Steckwand gestaltet, an der kleine Bausteine hängen, die beliebig bewegt und anders gesteckt werden können. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/bd98b2d4-8eef-4c93-a556-feb2d1779938/9.jpg Hallmann Wie schon bei den großen Bauklötzen findet man auch in der kleinen Variante diverse Materialien wieder. Diese Steckwand lädt die Besucher:innen direkt dazu ein, sich selbst kreativ auszuprobieren und selbst "richtig gute Ideen" zu entwickeln. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/f994e9da-d908-4829-85d6-87c3c27200c2/8.jpg Hallmann Dieser auffällig simple Messestand hat so große Chancen potentiellen Kund:innen aufzufallen und in Erinnerung zu bleiben. https://www.nikitahagedorn.com/inselmuseum daily 0.75 2023-01-03 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672829116187-XOASBYO0X8A0IA85RT54/200713%2BPr%25C3%25A4si%2Bfinal18.jpg Inselmuseum Dass Heimatmuseen oft nicht die spannendsten Orte sind, ist ein Problem für den Tourismus, das mit diesem Projekt für die Insel Wangerooge angegangen werden sollte. Es fehlt vielerorts an aufregenden Exponaten oder interessant vermittelten Inhalten, was dieses Konzept ändern soll. Es ist ein allgemeiner Ansatz entstanden, der auf kleinem Raum funktioniert und beliebig erweiterbar oder reduzierbar ist, sodass er auch auf andere Heimatmuseen angewandt werden kann. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672829086161-IQOP2JT1BPHQ41M4AY7Y/200713%2BPr%25C3%25A4si%2Bfinal18.jpg Inselmuseum Die übergreifende Gestaltung basiert auf dem Thema "Kapseln", abgeleitet von dem Gefühl, dass sich die Zeit im Museum wie das Betreten einer Zeitkapsel anfühlt. Es wurde deshalb eine einheitliche räumliche Kapselform für jede Station entwickelt, die sich im Laufe des Rundgangs durch die Ausstellung immer weiter öffnet. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672829002284-R6DU1M4OIWJCZGAEA2XQ/200713%2BPr%25C3%25A4si%2Bfinal13.jpg Inselmuseum Auch die Interaktionen, mit denen die Informationen verknüpft sind, sollen nicht zu kurz kommen, weshalb je nach Umfang des Inhalts die räumliche Größe der Stationen festgelegt wurde. Es gibt vier verschiedene Kreisdurchmesser, an denen die Stationsgrößen sich orientieren, aus denen das zu Wangerooge passende Gerüst aus "Kapselwänden" geschaffen wurde. Die Farbigkeit spiegelt die Gefühlswelt einer Kindheit wieder, die sich vom geborgenen Gelb zum kalten Blau entwickelt, was außerdem das Farbspektrum ist, welches ein Sonnenuntergang am Meer aufzeigen kann. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1673017487726-XKQ20ABG8I3HIEPEJC4H/220821_Portfolio_Seite_43.jpg Inselmuseum Als Thema mit Ortsbezug wurde das Aufwachsen auf der Insel gewählt. So durchläuft man in der Ausstellung chronologisch die verschiedenen Phasen einer Kindheit auf der Insel, die in einzelne Stationen aufgeteilt wurde. Jede Station ist hier außerdem mit einem Unterthema über Wangerooge selbst verbunden, sodass trotz der Emotionalität der subjektiven Geschichten auch objektive Informationen vermittelt werden können. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672829460333-SU71ITZAHGIHUGOB590H/200713%2BPr%25C3%25A4si%2Bfinal22.jpg Inselmuseum Direkt die erste Station zeigt die Wandgestaltung, die sich durch den gesamten Rundgang zieht: Ein unaufdringlicher Farbverlauf von der gesättigten Farbe hin zu weiß im oberen Bereich, wie der Meerwind, der sie wegträgt. Man kann außerdem einen schmalen diagonalen Streifen unten an der Wand erkennen, der symbolisiert, wie groß das Kind in dieser Lebensphase am Anfang und Ende ungefähr ist. Zudem befinden sich an den Wänden jeder Station zusätzliche Informationen auf Augenhöhe. Bei der ersten Station speziell geht es um die Geburt, weshalb jeder Besucher eine kleine Rampe in die erste Kapsel hinauf steigt, um die Besucher:innen in den Bann der Ausstellung zu ziehen. Abstrahiert für die Geburt stehend, senkt sich die Rampe nach der Hälfte und entlässt die Menschen Richtung Station zwei. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672829504693-QEXVT1F50NXOWHBYWDJ9/200713%2BPr%25C3%25A4si%2Bfinal25.jpg Inselmuseum Der Fokus der zweiten Station ist das Thema Umwelt im Kindergartenalter. Hier gibt es erneut eine kleine Rampe, die die Besucher:innen zu einer Kante leitet, von der aus sie eine Projektion auf dem Boden sehen. Diese zeigt in einem Zeitraffer, wie sich die Insel im Laufe der Jahrhunderte immer wieder verändert hat, in ihrer Form wie auch der Bodenbeschaffenheit. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672829265899-3WDXK2NBQI3Y6V9T9KWW/200713%2BPr%25C3%25A4si%2Bfinal33.jpg Inselmuseum Vor jedem Platz befindet sich ein Kontrollpanel mit einem Joystick zur Steuerung, einem Lautsprecher und Basisinformationen zum Fahrzeug, das man spielt. Sitzen alle Spieler:innen wird durch Bewegen der Joysticks erkannt, wie viele Spieler:innen es gibt. Danach folgt eine Erklärung des Spiels über die Lautsprecher. Ziel ist es, sein Fahrzeug auf dem Tisch am schnellsten zum zufällig genannten Ort zu navigieren, wobei jede:r Spieler:in unterschiedliche Wege nutzen kann, die dem jeweiligen Fortbewegungsmittel zur Verfügung stehen. Alle Figuren haben eigene Schienen zugeteilt, die durch eine Form an ihrer Unterseite nur die jeweilige Figur nutzen kann, sowie verschiedene Geschwindigkeiten. Trifft ein:e Spieler:in am Zielort ein, ist das Spiel vorbei und es kann eine neue Runde gestartet werden. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672829221384-NAS9Y1THQW9L4G2HRWYI/200713%2BPr%25C3%25A4si%2Bfinal32.jpg Inselmuseum Das Herzstück der Ausstellung ist die dritte Station, die - passend zum Lebensabschnitt - besonders auf Kinder im Schulalter zugeschnitten ist. Hier geht es in einem interaktiven Spiel um die besondere Infrastruktur einer Insel ohne Autos. Auf einem Tisch, der an die Inselform angepasst modelliert ist, befinden sich fünf feste Spielerplätze, das Spiel funktioniert aber auch mit weniger Leuten. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672828855227-PJ277MKTZ4K673JZAUWY/200713%2BPr%25C3%25A4si%2Bfinal36.jpg Inselmuseum Station vier ist nach dem großen Spiel absichtlich kleiner gehalten und beschäftigt sich im Lebensabschnitt Weihe passenderweise mit den Religionen des Orts. Hierzu gibt es ein Drehtafelspiel, auf dem man die vertretenen Religionen auf der Insel erkunden kann und wie diese ausgeführt werden. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672829628339-Y94BCK106581K39KUTGU/200713%2BPr%25C3%25A4si%2Bfinal39.jpg Inselmuseum Die fünfte Station ist wiederum für den längeren Aufenthalt konzipiert. Hier geht es um das Thema Berufsfindung, was bei einer Insel oft mit der Branche Tourismus verknüpft ist. Auf einem großen Bildschirm ist es möglich sich in mehreren Clips über die verschiedenen Berufe auf der Insel zu informieren und ein größeres Bild der örtlichen Wirtschaft zu erlangen. Besonders an dieser Station können die Inselbewohner mit ihren Errungenschaften in die Ausstellung integriert werden. Der große Sitzbereich lädt zu einer kurzen Verschnaufpause ein und umfasst deswegen mehr als die Hälfte dieses Stationskreises, um möglichst vielen Personen Platz zu bieten. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672829681755-H8VVTBQO6OGJQFPTOB8H/200713%2BPr%25C3%25A4si%2Bfinal45.jpg Inselmuseum Egal für welche Seite man sich entschieden hat, betritt man einen großen Bereich der mit Sitzkissen ausgefüllt ist. Der einzige Unterschied zur anderen Seite ist der Inhalt der Station: Entweder hört man nun Berichte von Leuten, die auf der Insel geblieben sind, oder solche, die sich für das Festland entschieden haben. Visuell wird dies durch Dinge wie Zeitungsartikel und Bilder unterstützt, hauptsächlich geht es hier aber um das Anhören der Geschichten. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672828933449-DJ2DC0RI3TB70O9M2P6D/200713%2BPr%25C3%25A4si%2Bfinal42.jpg Inselmuseum Nach dem großen Bereich der fünften Station wird es zwischenzeitlich wieder schmaler, da die Entscheidungs-Station zum Ziel hat, dass die Besucher:innen sich entscheiden müssen, ob sie am Ende der Kindheit auf der Insel bleiben oder aufs Festland ziehen wollen. Dieses Dilemma wird räumlich von einer Wippe symbolisiert, die auf den beiden Seiten in unterschiedliche Teile der Ausstellung führt, eine falsche Entscheidung allerdings kann man nicht treffen. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672828969354-WJ17NOHIK44K6UDUX3MW/200713%2BPr%25C3%25A4si%2Bfinal51.jpg Inselmuseum Die letzte Station kann von beiden Teilen der siebten Station betreten werden. Von hier aus kann man auch leicht noch die jeweils andere Entscheidung ansehen, wenn man die gesamte Ausstellung kennen möchte. Das eigentliche Thema hier ist aber die Erinnerung, egal welchen Ort man in der Jugend gewählt hat. Deshalb besteht diese Wandgestaltung hauptsächlich aus Bildern des Ortes und seiner Bewohner, Veranstaltungen oder Vereine, aber auch Informationen darüber, wie in diesem Fall Wangerooge als Kurort fungiert. Diese kann man besonders auf sich wirken lassen, wenn man die Drehscheibe in der Mitte nutzt, um sich von den Erinnerungen umschließen zu lassen. Nach dieser Station verlässt man die Ausstellung mit den gewonnen Eindrücken. https://www.nikitahagedorn.com/grafik daily 0.75 2023-01-04 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/161981b7-1289-430a-a845-15ffa43f5b18/Zeit_umzudenken.jpg Grafik 52 GRAD https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672830711005-NELHO7ZE9EKEUFH2GMM1/Screenshot%2B%252894%2529.jpg Grafik Deutscher Werkbund https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672830592743-NDLOKR514YLFHI60HJ4Q/Lunar%2BTrick%2BPr%25C3%25A4si%2B20070329.jpg Grafik Lunar Trick https://www.nikitahagedorn.com/52-grad daily 0.75 2023-01-04 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/6484370a-b930-4150-9c4e-4917017c4c6c/Cover_Entwurf_page-0001.jpg 52 GRAD Für das Cover der 52 GRAD darf die gesamte Redaktion Vorschläge machen, die in einer Pitch-Runde aussortiert werden, um sich schließlich mehrheitlich für eins zu entscheiden. Es soll sich am Titelthema der jeweiligen Ausgabe orientieren - in diesem Fall "Und was jetzt? Die verunsicherte Generation". Dieser Pitch zeigt eine Alternatividee zu den offensichtlichen Kreuzungen und Fragezeichen. Eine neu angefangene To Do-Liste, ein neu angespitzter Stift, von dem man noch die alten Überreste sieht: ein klares Zeichen sich Neuem zu widmen. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/97c8c9e7-b7c9-4cc7-a140-f47b40b25630/Die_Kita_f%C3%BCr_alle_page-0001.jpg 52 GRAD Die größte Rubrik des Magazins ist der Showroom, in dem Professor:innen die Werke ihrer Studierenden der vergangenen zwei Semester einreichen können, um die Besten zu präsentieren. Bei der "Kita für alle" handelt es sich um eine Projektarbeit, die mit zwei anderen eingereicht wurde. Aufgrund der Unterschiedlichkeit der Arbeiten wurde sich bei diesem Layout dafür entschieden, nur eine Ausführung zu zeigen. Durch die zusätzliche Herausforderung eine Anzeige in das Layout einzufügen bot es sich an, ein besonders hochauflösendes Bild für den Hintergrund zu wählen und den größten Fokus darauf zu legen. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/e0f97afe-256e-4ad5-afd9-3027b8b4827a/Cafe_der_guten_Dinge.jpg 52 GRAD Eine weitere Showroom-Doppelseite behandelt das "Café der guten Dinge", für das drei verschiedene Gruppenarbeiten eingereicht wurden. Um die Seite trotz der sehr unterschiedlichen Bilder einzurahmen, wurde der farbige Hintergrund gewählt sowie die Bilder farbkorrigiert und an einander angepasst ohne ihren eigenen Charme zu verlieren. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/a617426d-e26a-4702-9379-add7a2977e2b/Zeit_umzudenken.jpg 52 GRAD In der Rubrik "Inspiration" sind immer neue Anregungen gesucht, weshalb man hier passend zum Titelthema einen Beitrag zum nachhaltigen Wohnen findet. Reduziert auf einige wenige Bereiche, die jede Person im Alltag betreffen, sind hier Tipps gesammelt, um das eigene Wohnen nachhaltiger zu gestalten. Gestalterisch bricht diese Seite bewusst aus dem Satzspiegel aus, um den Fokus auf die einzelnen Themen zu lenken. Das abstrahierte Haus im Efeu-Hintergrund fügt die verschiedenen Punkte insgesamt zusammen. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/eb3e9b01-76bf-448f-a57c-fc62e0425450/Gendern_neu_page-0001.jpg 52 GRAD Ebenfalls inspirieren sollen die verschiedenen Standpunkte zum Umstrittenen Thema Gendern. Hier ging es nicht nur darum, unterschiedliche Meinungen einzuholen und zu koordinieren, sondern auch die eigene in einer Glosse zum Ausdruck zu bringen. Farblich wurde auf das Oberthema der vorherigen Seiten, Inklusion, eingegangen und ein klarer Kontrast zwischen beiden Statements geschaffen. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1bc05f10-a209-4b17-8994-a1f0f3b7d066/Impressum_Entwurf.jpg 52 GRAD Auch das Impressum wird in der großen Redaktionsrunde ausgewählt, weshalb es dabei viel Spielraum gab. Die einzige Aufgabe: die Redaktion in ihrer Gesamtheit darstellen. Jedes Mitglied hat hier ein Polaroid zugeteilt bekommen, was zeigt, dass durch die Pandemie immer noch keine ganzen Gruppentreffen (und dadurch -fotos) möglich waren. Trotzdem war dieses Magazin nicht mehr die "Corona-Ausgabe", weshalb die Zuversicht, wieder bessere Zeiten zu erleben, mit den lachenden Bildern repräsentiert wird. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/360c3cf8-2ea0-4992-aed9-bafffbda45d2/Alles_nur_f%C3%BCrs_Geld.jpg 52 GRAD Zwar ist das gesamte Magazin ein Produkt dessen, was die Studierenden aktuell interessiert, besonders findet man diese Themen aber in der Rubrik "Studentisches Leben". Auf dieser Doppelseite dreht sich daher alles darum, wie man als Student:in Geld verdient und was man durch einen Nebenjob außerdem noch lernen kann. Passend zur Headline des Artikels windet sich der gesamte Text um einen Stapel Münzen, als ob sich auch bildlich alles ums Geld dreht. https://www.nikitahagedorn.com/deutscher-werkbund daily 0.75 2023-01-04 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672834395674-879OHZOZZB84FAL0Q1QV/220821_Portfolio_Seite_11.jpg Deutscher Werkbund Der deutsche Werkbund soll jungen Gestaltern die Möglichkeit eröffnen, innerhalb eines in Deutschland einzigartigem Netzwerk aus Designern, Industrie und Handwerk mit den unterschiedlichsten Menschen zu arbeiten. Er bietet Raum, sich kreativ mit seinen Ideen und Überlegungen auseinanderzusetzen, während erfahrene Mitglieder einem zur Seite stehen. Aktuell hat der deutsche Werkbund allerdings keine erkennbare Identität und misst sowohl die Kommunikation nach außen, aber auch intern. Deshalb soll er wieder zu einem der wichtigsten Designimpulsgeber Deutschlands werden, mit klarer Haltung zu relevanten Themen und einer Definition, wie gute Gestaltung für alle Menschen ermöglicht werden kann. Es soll eine bessere digitale und analoge Vernetzung der Mitglieder entstehen - für einen regen Austausch zwischen jung und alt. All das startet mit einer neuen Motivik: Inspiriert vom bestehenden Werkbund-Logo steht das Quadrat als Symbol hier ganz im Vordergrund. Es zeigt Stabilität und Klarheit in seiner Form, was auch den Werkbund wieder beschreiben soll. In der Weiterentwicklung wird durch das Hinzufügen mehrerer Quadrate die Motivik für das angestrebte Gestalternetzwerk geschaffen. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/4246368c-beb6-47c0-b50c-e3586143ae31/Bild1.png Deutscher Werkbund Die neue Marketingstrategie spielt sich vollkommen digital ab. Es wird ein Podcast ins Leben gerufen, der monatliche Folgen zu den unterschiedlichsten Design-Themen veröffentlicht. Das spannende hierbei sind die Redner, denn in jeder Folge diskutiert je eine Person des öffentlichen Lebens mit einem bekannten Werkbundmitglied. Zu einem vorher festgelegten Thema bringt Person A das Wissen mit, Person B steuert die Meinung dazu und es entsteht eine Diskussion. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1673424283739-K7CYQ1ARXL9NQ7S7RJ79/Screenshot%2B%252896%2529.jpg Deutscher Werkbund Um auf den Podcast aufmerksam zu machen, der wiederum zu einem Beitritt in den Werkbund anregen soll, ist das Haupttool Instagram. Auf der bekannten Social Media Plattform betreibt der Werkbund ein stringentes eigenes Profil, aber vor allem haben hier die Influencer, die im Podcast diskutieren, viele Follower. Die Influencerprofile sind in den meisten Fällen der erste Berührungspunkt potentieller Werkbundmitglieder, die durch Stories oder Posts auf den Podcast aufmerksam gemacht werden. Die Influencer, die zum Podcast eingeladen werden, kommen aus verschiedensten Bereichen, sollten aber die Grundwerte des Werkbunds teilen, was wiederum dafür spricht, dass auch ihre Follower diese Werte vertreten. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/8132121a-aaf0-48b6-9827-aba6a1253bd9/Bild2.png Deutscher Werkbund Im Podcast wird für zusätzliche Informationen und weiteren Austausch auf die frei zugängliche Website des Werkbunds hingewiesen, auf der man zu jeder Folge eine extra Seite findet. Es sind unter anderem externe Fachartikel zum Folgenthema verlinkt, die von der Redaktion wie den Diskutierenden der Folge zusammengestellt wurden. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/8a3831fd-37fa-40d5-8bfe-cac72f302557/Bild3.png Deutscher Werkbund Außerdem gibt es eine Kommentarspalte, die alle Interessierten einlädt, weiter über das Thema zu diskutieren. Dieser Austausch dient als eine Art Vorstufe zu einem möglichen Beitritt in den Werkbund, da der Dialog verschiedener Gestalter eine der wichtigsten Eigenschaften des Werkbunds ist. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/22493794-a079-472e-b686-0d37a930cdb8/Bild4.png Deutscher Werkbund Erkundet man die Website weiter kann man viele aktuelle Projekte der aktiven Werkbundmitglieder entdecken. Aufgrund der Interdisziplinarität sind diese nach grober Fachrichtung geordnet, um nicht den Überblick zu verlieren. Aber auch andere aktuelle Themen, wie die regelmäßigen Veranstaltungen oder Förderung neuer Mitglieder kann eingesehen werden. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/387ca7e8-b927-44ee-8d6d-8553f7cbe7ac/Bild6.jpg Deutscher Werkbund Einer der wichtigsten Teile der Website für die Zielgruppe der Kampagne ist der "Werde Mitglied" Reiter. Der Bewerbungsprozess wurde mit diesem Tool sehr erleichtert, indem man nun nur ein Portfolio und Motivationsschreiben direkt online hochladen muss. Das komplizierte Berufungsverfahren sollte damit wegfallen. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/6a977a91-a2b7-4eba-a458-42b5051c76ef/Bild5.png Deutscher Werkbund Wurde man als Mitglied in den Werkbund aufgenommen, hat man Zugang zum eigentlichen "Gestalternetzwerk" der Website. Dieser Bereich verkörpert die Grundidee des Werkbunds: Der Austausch mit anderen Mitgliedern. Mit ein paar Klicks kann man hier Kollaborationspartner für sein Projekt finden oder sich neue Ideen holen. Damit wurde auch das Problem der fehlenden internen Kommunikation gelöst. https://www.nikitahagedorn.com/lunar-trick daily 0.75 2023-01-10 https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672834886434-VZNPMM04MQFXNOFZBLBF/Lunar%2BTrick%2BPr%25C3%25A4si%2B20070313.jpg Lunar Trick Nach der Namensgebung des Indie-Pop Duos Lunar Trick wurde als zentrales Symbol der Mond mit seinen verschiedenen Phasen gewählt. Diese Darstellung bietet einen großen Spielraum für die verschiedensten Anwendungen und wurde deshalb weiter ausgearbeitet. Farblich wird auf schwarz komplett verzichtet und stattdessen ein dunkler Anthrazitton im Kontrast zu weiß genutzt, sowie der gesamte Farbverlauf vom hellen violett zum dunklen indigo. Das zeigt wie sehr die musikalische Identität des Duos in ihrem Design verankert ist. In den Ausführungsmöglichkeiten zeigt sich aber auch schon der zweite Teil des Bandnamens, das "Trick". Die Muster in den Mondphasen brechen aus der strengen Symmetrie der Formen aus und zeigen, dass das Konzept auch aufregender werden kann. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672834908528-DGA2KXKFFIFCFBLLPJZH/Lunar%2BTrick%2BPr%25C3%25A4si%2B20070318.jpg Lunar Trick Die Typografie sollte unterstützend zur Farbgebung ebenfalls schlicht und klar wirken, weshalb auf Serifen wie auch sämtliche Großschreibung verzichtet wurde. So kann die Schrift alleine stehen, aber vor allem in Kombination mit den verschiedenen Logo-Variationen wirken. Dabei wird besonders auf die benötigte Menge an Mondphasen je nach länge des Wortes geachtet, wofür es sich anbietet, dass Lunar Trick aus jeweils fünf Buchstaben besteht und gleichmäßig aufgeteilt werden kann. Es sind jedoch nicht nur Buchstaben, sondern auch Symbole möglich. Beispielsweise kann die Navigation einer Website mit diesem Vorgang individuell gestaltet werden, sowohl an die Menge an Reitern angepasst als auch an das verwendete Endgerät und seine Bildschirmbreite. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672834969240-4JLDXZ50T53C7LXKAK65/Lunar%2BTrick%2BPr%25C3%25A4si%2B20070324.jpg Lunar Trick Wie im Grundgerüst der Bildsprache beschrieben, ist es hier ebenfalls problemlos möglich die Typografie mit einzubinden. Dass sich das L und T in ihrem Erscheinungsbild dieser Typografie sehr ähneln, verstärkt das einheitliche unaufgeregte Bild des Logos. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672834950507-NQ0DBDQXFB0ONWJF2DKF/Lunar%2BTrick%2BPr%25C3%25A4si%2B20070316.jpg Lunar Trick Als verkürzte Version der langen Mondphasen ist die schmalste Variante entstanden, die mehrere Kreisbögen zum runden Logo mit einer Mondsichel vereint. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672835056996-LA4ZM8H0IM9DAKZ0EZJ8/220821_Portfolio_Seite_22.jpg Lunar Trick Als Beispiel, wie sich das Corporate Design für Lunar Trick über die Jahre ihrer Karriere weiterentwickeln könnte, steht das Design des zweiten Albums "Higher Ground". Hier wird mit den schlichteren Farben des Konzepts gearbeitet, da in dieser Musikphase Fotos mit Farbanteilen die Cover zieren. Die Singles unterscheiden sich in ihrem Design soweit vom Album, dass dort jeweils nur ein Foto verwendet wird, auf dem Albumcover und der Rückseite ist die Fläche in zwei gleich große Teile gespalten. Mit dieser bewussten Entfernung zum ersten Album fließt das "Trick" im Namen deutlicher in die Gestaltung ein. Das zeigen auch die ausgesuchten Fotos, auf denen nun nicht mehr nur nach vorne geguckt wird, sondern auch zur Seite, oder man sieht sie komplett von hinten. Mit ihrer Musik entwickelt sich also auch ihr Horizont immer weiter. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672835025060-EAXGRWPZW6BKPSYCQ3TI/220821_Portfolio_Seite_21.jpg Lunar Trick Das erste Album "Spinning" des Duos ist aus Marketingsicht darauf ausgelegt ihren Namen in der Musikbranche zu festigen. Deshalb wird in dieser Phase sehr stringent das originale Farbschema benutzt, die verwendeten Fotos nur in schwarz/weiß dargestellt, um nicht abzulenken. Die ersten beiden Singles werden mit jeweils einem ruhigen schwarz/weiß Bild auf dem Cover veröffentlicht, um gerade am Anfang der Karriere nicht vom eigentlichen Produkt - der Musik- abzulenken. Das Albumcover selbst zeigt ein Bild der beiden Frauen, das durch die Atmosphäre weiter den Musikstil der Band verkörpern soll. Im Gegensatz zu den Singles findet man hier nicht den vollständigen Bandnamen auf dem Cover, sondern nur noch das große, transparente Logo mit den Initialen LT, um weiter identifizierbar zu bleiben. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/45bdedf3-9050-47b2-b2ab-499ecf0a6816/b%C3%BChne+1.png Lunar Trick Auf diese Weise kann je nach Song und der zu vermittelnden Stimmung entschieden werden, wie viel Licht, welche Farben und welche Form dafür gebraucht wird. Leuchtet der Rahmen einzeln bleibt es eher dunkel, weshalb das innere Muster aus Spots und Röhren ebenfalls alleine oder in Kombination mit der Umrandung angesteuert werden kann. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/2b05af45-50d7-4bc8-91ec-aaad6829807e/b%C3%BChne+6.png Lunar Trick Im räumlichen Bereich wird das Logo der überlappenden Kreise vor allem als Bühnenbild aufgegriffen. Hier wird von einem Grundaufbau aus Leuchtröhren und Spots ausgegangen, dessen Teile unabhängig voneinander ein- und ausgeschaltet werden können. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672835098046-D4PNG3FM14NIOIPW7O62/220821_Portfolio_Seite_23.jpg Lunar Trick Beim Merchandise war es wichtig, klare Designs zu kreieren, die nicht zu aufdringlich wirken. So ist es bei Lunar Trick nicht üblich den Bandnamen auf jedes Produkt zu drucken, sondern viel mehr schönen Merchandise zu verkaufen, der erst auf den zweiten Blick oder besonders für Fans als solcher erkennbar ist. In diesem Fall wird also hauptsächlich die Bildmarke verwendet, die stärker hervortritt als die Wortmarke. https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/63ad7988ddf3ac7548b7b517/1672835352277-SYA6TBU4UTDMUV43RV9O/220821_Portfolio_Seite_24.jpg Lunar Trick Um den zweiten Namensteil im Marketing nicht zu vernachlässigen wird bei dieser Bespielung einer Werbefläche auf eine alte Technik zurückgegriffen: Linsenrasterbilder, besser bekannt als Wackelbilder. Mit dieser Technik ergeben sich aus verschiedenen Blickwinkeln verschiedene Bilder, wodurch die Frauen zunächst zur Seiten gucken und nur die Mondphasen das Foto überlagern. Guckt man aber von der anderen Seite nochmal hin, zeigt ihr Blick nach vorne und die Albuminformationen sind nun ebenfalls zu sehen. Diese außergewöhnliche Art zu werben wird sicherlich länger im Gedächtnis bleiben und stärkt außerdem das Wort "Trick" in der Wortmarke.